Matt Damon och Ben Affleck medverkade nyligen i den populära podcasten ”Joe Rogan Experience” för att marknadsföra sitt senaste Netflix-samarbete, ”The Rip”, och under samtalet öppnade de mångåriga vännerna och samarbetspartnerna upp om hur streamingplattformar som Netflix förändrar reglerna för filmskapande.
Damon förklarade att Netflix närmar sig filmer väldigt annorlunda än traditionella biopremiärer eftersom hemmatittare ofta är uppmärksamma på ett mycket mer distraherat sätt . Folk tittar på sina telefoner, surfplattor eller bärbara datorer, ibland multitasking, vilket har lett till att streamers experimenterar med nya strategier för att hålla publiken engagerad.
”En av de största förändringarna är hur de hanterar actionsekvenser”, sa Damon. ”Traditionellt sett har en actionfilm tre stora kulisser: en i första akten, en i andra och den stora finalen i tredje. Vanligtvis spenderas större delen av budgeten på den sista, klimaxmässiga scenen. Men nu frågar Netflix: ’Kan vi få en stor kulisser under de första fem minuterna för att fånga folk? Och kanske skulle det inte skada att upprepa handlingen tre eller fyra gånger i dialog eftersom tittarna ofta sitter i sina telefoner medan de tittar.’”
Damon beskrev detta som en del av ”streaming-tänket”, som prioriterar omedelbart engagemang och upprepad förstärkning av berättelsen , även om det strider mot traditionella filmkonventioner. Tanken är att se till att tittarna förblir engagerade från början, även i en värld där uppmärksamhetsspannet krymper.
Affleck inflikade med ett något annorlunda perspektiv och menade att Netflix framgångsformel inte är det enda sättet att skapa en fängslande berättelse. Han lyfte fram streamerns begränsade seriesuccé, Adolescence , som ett motexempel.
”Titta på Adolescence ”, sa Affleck. ”Den gör inget av det där, och ändå är den helt fantastisk. Den är mörk, tragisk och intensiv. Den handlar om en pappa som får reda på att hans barn är anklagat för mord. Det finns långa, kontemplativa bilder på karaktärerna bakifrån, tysta bilturer, ingen dialog. Den är känslomässigt gripande utan att behöva upprepade påminnelser om handlingen eller inledande action.”
Damon noterade att serier som Adolescence kan vara ”undantaget snarare än regeln”, vilket återspeglar att Netflix ofta föredrar en snabb och uppmärksamhetsfångande strategi. Men Affleck protesterade och betonade att framgången med Adolescence bevisar att filmskapare fortfarande kan skapa kraftfulla, engagerande berättelser utan att förlita sig på streamarens vanliga knep .
Diskussionen belyste en bredare spänning mellan traditionellt berättande och den moderna streamingmodellen. Även om Netflix strategi är utformad för att hålla tittarna klistrade vid sina skärmar i ett konkurrensutsatt digitalt landskap, finns det fortfarande möjligheter till nyanserade, långsammare berättelser som gör det möjligt för publiken att fördjupa sig helt i berättelsen utan ständiga påminnelser.
Både Damon och Affleck erkände utmaningarna med att anpassa sig till denna nya verklighet samtidigt som de bibehåller sin kreativa vision. ”Det är en intressant tid att vara filmskapare”, sa Damon. ”Vi vill berätta historier som spelar roll, men vi måste också förstå plattformen och hur folk tittar. Det är en balans.”
Slutligen gav samtalet en sällsynt inblick i hur streamingtjänster omformar berättandet , de kreativa kompromisser filmskapare står inför och hur traditionellt filmiskt hantverk fortfarande kan lysa, även i Netflix tidsålder.
